{"id":340,"date":"2015-09-09T10:43:39","date_gmt":"2015-09-09T10:43:39","guid":{"rendered":"http:\/\/theodoregrammatas.com\/?p=340"},"modified":"2015-10-20T10:49:02","modified_gmt":"2015-10-20T10:49:02","slug":"urbi-et-orbi-la-comparaison-invisible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/?p=340&lang=el","title":{"rendered":"“URBI ET ORBI, LA COMPARAISON INVISIBLE”*"},"content":{"rendered":"

D<\/span>\u00e8s que Julia Kristeva, dans les ann\u00e9es 60, \u00a0eut parl\u00e9, pour la premi\u00e8re fois,\u00a0 d\u2019 intertextualit\u00e9, ce fut un bouleversement\u00a0: non seulement au plan des \u00e9tudes comparatistes, mais aussi culturelles.<\/p>\n

En effet, des id\u00e9es comparables \u00e9merg\u00e8rent, comme celles lanc\u00e9es par Peter Burke, dans son \u00e9tude tr\u00e8s \u00a0connue \u00a0sur l\u2019 “hybridisme culturel”, qui offraient, d\u00e8s lors, un point de vue diff\u00e9rent, plus global, \u00a0plus synth\u00e9tique sur le ph\u00e9nom\u00e8ne des relations et des influences entre deux ou plusieurs traditions culturelles. C’ est ainsi que des notions telles que l’ ““inter-“,”trans-“, “multi- “textuel”,\u201d\u00a0 et “culturel”<\/em>, se sont ins\u00e9r\u00e9es dans le lexique presque quotidien des Sciences Culturelles, Sociales et Humaines, renouvelant toutes les conceptions traditionnelles et offrant un tremplin \u00e0 de nouvelles id\u00e9es, dans le sillage\u00a0 du postmodernisme contemporain.<\/p>\n

Le but de notre communication est d’appliquer ces donn\u00e9es au th\u00e9\u00e2tre\u00a0 et plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale, que l\u2019on entendra ici dans sa globalit\u00e9,\u00a0 comme une cr\u00e9ation consciemment ou inconsciemment intertextuelle. La cons\u00e9quence de ces \u00e9tudes est la suivante\u00a0: la cr\u00e9ation unique et ponctuelle n’ est pas, au bout du compte \u00a0une “recr\u00e9ation<\/em>“, un retour au pass\u00e9, qui s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 des spectacles ant\u00e9rieurs\u00a0. Nous nous sentons ainsi fond\u00e9 \u00e0 reprendre \u00e0 notre compte l\u2019expression l\u00e9gendaire de Mircea Eliade,\u00a0 qui sert de titre \u00e0 l\u2019un de ses livres\u00a0: le processus tient du “ mythe de l’ \u00e9ternel retour<\/em>“.<\/p>\n

1.Caract\u00e8re artistique et synth\u00e9tique de la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale<\/em><\/strong><\/p>\n

Le spectacle pr\u00e9sent\u00e9 sur la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale est l\u2019aboutissement artistique d\u2019un ensemble de collaborations, dont le r\u00f4le principal revient au metteur en sc\u00e8ne\u00a0 et au com\u00e9dien . Ce sont eux , qui par leur intelligence, leur sensibilit\u00e9 artistique et leur formation professionnelle, \u00a0r\u00e9ussissent \u00e0 pr\u00e9senter un spectacle esth\u00e9tique complet, avec \u00a0l’ aide,\u00a0 bien entendu, \u00a0d’ autres sp\u00e9cialistes,\u00a0 tels que le sc\u00e9nographe, le chor\u00e9graphe , le musicien et d’autres. Par cons\u00e9quent, le spectacle tel que le per\u00e7oit finalement le public ne constitue qu\u2019une synth\u00e8se multiculturelle\u00a0 et interpersonnelle, pr\u00e9sent\u00e9e comme r\u00e9sultat global , unifi\u00e9 par la vision et la conception du metteur en sc\u00e8ne. \u00a0A son tour, le metteur en sc\u00e8ne doit se confronter non seulement avec le texte dramatique et son auteur (ce qui est extr\u00eamement difficile, d’ ailleurs, surtout lorsqu\u2019 il s’agit d’un texte dramatique du r\u00e9pertoire mondial classique), mais, encore, avec toute\u00a0 la tradition des mises en sc\u00e8ne ant\u00e9rieures, celles qui ont vu exceller les plus grands ma\u00eetres de l’ art de la sc\u00e8ne et ont \u00e9t\u00e9\u00a0 consacr\u00e9s par la post\u00e9rit\u00e9 pour la mise en sc\u00e8ne de telle ou telle pi\u00e8ce\u00a0. \u00a0Cr\u00e9ateur, le metteur en sc\u00e8ne\u00a0 ne se satisfait pas en effet de la seule ” gestion<\/em>” de la pi\u00e8ce , par l’ illustration simple du texte dramatique , mais il a l’ ambition de produire une\u00a0 oeuvre qui, fond\u00e9e sur le texte original (quand il existe, bien s\u00fbr), repr\u00e9sente une conception personnelle, plus ou moins justifi\u00e9e, de la pi\u00e8ce th\u00e9\u00e2trale.<\/p>\n

Pour y parvenir, il recourt \u00e0 toutes sortes de moyens: approches litt\u00e9raires et th\u00e9oriques des\u00a0 axes principaux du texte, m\u00e9thodes herm\u00e9neutiques diff\u00e9rentes et parfois contradictoires, donn\u00e9es historiques , sociales et culturelles qui peuvent venir conforter son point de vue personnel sur l’ approche des personnages principaux, leur relations et leurs conflits . Il recourt \u00a0aussi \u00e0 son instinct artistique et \u00e0 sa sensibilit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale, ainsi qu’\u00e0 sa formation professionnelle globale\u00a0 et \u00e0 son exp\u00e9rience du m\u00e9tier. C\u2019est ainsi qu\u2019il parvient \u00e0 r\u00e9soudre les probl\u00e8mes multiples de la transformation sc\u00e9nique du texte dramatique, de fa\u00e7on \u00a0\u00e0 ce que celui-ci soit\u00a0 per\u00e7u de mani\u00e8re juste\u00a0 par les spectateurs\u00a0:le \u00a0spectacle doit porter sa marque de fabrique, \u00eatre compl\u00e8tement nouveau par rapport \u00e0 ce qui a \u00e9t\u00e9 vu auparavant. Telle est l’angoisse perp\u00e9tuelle du metteur en sc\u00e8ne, telle est\u00a0 ladite \u2018\u2019corruption du m\u00e9tier\u2019\u2019\u00a0: le besoin absolu\u00a0 de cr\u00e9er un spectacle sc\u00e9nique de mani\u00e8re compl\u00e8tement originale.<\/p>\n

Doit-on prendre pour argent comptant les d\u00e9clarations publiques du metteur en sc\u00e8ne, ou m\u00eame le point de vue g\u00e9n\u00e9ralement accept\u00e9 par l’opinion et la critique, ou se demander si le ph\u00e9nom\u00e8ne n\u2019est pas plus complexe\u00a0? S\u2019agit-il vraiment d\u2019 une cr\u00e9ation\u00a0 \u0384\u0384 ex nihilo\u0384\u0384, qui lui est propre ou plut\u00f4t d\u2019 une synt\u00e8se d\u2019 \u00e9l\u00e9ments subjectifs et objectifs , \u00e0 la fois ant\u00e9rieurs et nouveaux, qui s\u2019associent et s\u2019unifient du fait de son inspiration et de son talent artistiques? Nous tenterons ici de soutenir cette id\u00e9e qui va \u00e0 contre-courant du point de vue g\u00e9n\u00e9ral\u00a0: la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale ne consiste pas en une cr\u00e9ation originale du metteur en sc\u00e8ne lui-m\u00eame, elle n\u2019est pas un fait unique et inou\u00ef\u00a0; c\u2019est \u2013et nous tenons \u00e0 l\u2019affirmer avec force – une recr\u00e9ation consciente ou inconsciente \u00a0du metteur en sc\u00e8ne. Le m\u00eame processus est \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans le\u00a0 jeu du com\u00e9dien, qui, corporellement, donne substance au r\u00f4le th\u00e9\u00e2tral, et l\u2019actualise sur la sc\u00e8ne. Celui-ci en effet, \u00e0 \u00a0l’ aide des techniques expressives qui constituent les codes du costume \u00a0sc\u00e9nique et de la transformation de sa personne physique en r\u00f4le th\u00e9\u00e2tral ( codes phon\u00e9tique, morphologique , cin\u00e9tique\u2026) , parvient \u00e0 donner chair et os au h\u00e9ros de la pi\u00e8ce et \u00e0 convaincre le spectateur que ce n’ est pas la personne physique concr\u00e8te qui fait sa pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne, mais la personne dramatique , illusoire, \u00a0et qui agit \u00a0gr\u00e2ce \u00e0 la convention th\u00e9\u00e2trale r\u00e9ciproquement \u00a0accept\u00e9e par les com\u00e9diens et les spectateurs. Il en va de m\u00eame encore du sc\u00e9nographe et des autres collaborateurs artistiques du spectacle sc\u00e9nique, de sorte que l\u2019on peut insister sur le fait que le produit complet\u00a0 offert comme spectacle ne consiste qu\u2019en la synth\u00e8se de plusieurs param\u00e8tres homog\u00e8nes ou h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes, mais bien cadr\u00e9s dans un “puzzle” organis\u00e9 par le metteur en sc\u00e8ne.<\/p>\n

2. Nature \u00a0et fonction de la m\u00e9moire th\u00e9\u00e2trale chez les cr\u00e9ateurs du spectacle sc\u00e9nique<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

On vient d\u2019\u00e9voquer les composantes\u00a0 du spectacle th\u00e9\u00e2tral et d’approcher les param\u00e8tres qui, r\u00e9unis, constituent le caract\u00e8re sp\u00e9cifique de chaque repr\u00e9sentation telle \u00a0que la per\u00e7oit le spectateur. N\u00e9anmoins, il existe encore un \u00e9l\u00e9ment primordial, qui, selon nous, actualise la synth\u00e8se finale produite sur sc\u00e8ne: il s’agit de la m\u00e9moire th\u00e9\u00e2trale des cr\u00e9ateurs artistiques, ainsi que de celle des \u00a0spectateurs qui la per\u00e7oivent.<\/p>\n

La notion de m\u00e9moire est bien compliqu\u00e9e, fruit des relations conscientes ou inconscientes de l’individu, combinaison de rapports psychologiques et sociaux, d\u00e9finis \u00a0par les sciences telles que la neurobiologie et la psychologie, la sociologie et l’anthropologie et, \u00a0dans le cas de la m\u00e9moire th\u00e9\u00e2trale, par la th\u00e9\u00e2trologie compar\u00e9e et la s\u00e9miologie de la repr\u00e9sentation, l’ histoire du th\u00e9\u00e2tre et les th\u00e9ories de la perception.<\/p>\n

C’est ainsi que, pour comprendre et expliquer le ph\u00e9nom\u00e8ne artistique produit sur sc\u00e8ne, il est imp\u00e9ratif de noter les \u00e9l\u00e9ments mn\u00e9moniques de ses cr\u00e9ateurs. Car ceux-ci, d\u00e8s lors qu\u2019ils entrent dans un processus cr\u00e9ateur, se r\u00e9f\u00e8rent, consciemment ou non , aux spectacles ant\u00e9rieurs, qu\u2019ils soient\u00a0 semblables ou diff\u00e9rents,\u00a0 produits par d\u2019autres, aux diff\u00e9rents moments ou courants esth\u00e9tiques, philosophiques,\u00a0 ou id\u00e9ologiques\u00a0 de l’histoire de la mise en sc\u00e8ne. Ces cr\u00e9ations embl\u00e9matiques\u00a0 du pass\u00e9 ont en effet marqu\u00e9 la mise en sc\u00e8ne de telle ou telle pi\u00e8ce, ou le jeu\u00a0 de l’ acteur\u00a0: les metteurs en sc\u00e8ne ou les\u00a0 acteurs qui leur succ\u00e8dent ne peuvent pas ne pas s\u2019y r\u00e9f\u00e9rer,\u00a0 consciemment ou inconsciemment\u00a0.<\/p>\n

Le ph\u00e9nom\u00e8ne est tr\u00e8s fr\u00e9quent et les exemples, multiples, dans l’histoire de la mise en sc\u00e8ne(chacun peut facilement trouver un exemple, dans son exp\u00e9rience th\u00e9\u00e2trale personnelle), surtout lorsqu\u2019 il s’agit de pi\u00e8ces classiques , jou\u00e9es en m\u00eame temps, dans diff\u00e9rents pays, par diff\u00e9rents groupes du th\u00e9\u00e2tre. On peut penser \u00e0 la mise en sc\u00e8ne d\u2019une \u00a0trag\u00e9die grecque \u00a0ancienne \u00a0pour un public grec, d\u2019une com\u00e9die de Moli\u00e8re pour un spectateur fran\u00e7ais, ou d\u2019une pi\u00e8ce de Shakespeare pour un public anglais. Chacun des collaborateurs artistiques du spectacle sc\u00e9nique ( metteur en sc\u00e8ne, com\u00e9diens, sc\u00e9nographe), essaie de donner sa propre r\u00e9ponse aux questions que pose le texte classique pour sa n\u00e9cessaire actualisation sur la sc\u00e8ne\u00a0; il exprime alors sa conception personnelle, sa subjectivit\u00e9 culturelle en<\/p>\n

effectuant des synth\u00e8ses multiples tant\u00f4t radicales \u00a0et exp\u00e9rimentales, tant\u00f4t plus conservatrices, qui constituent une sorte de dialogue entre eux, cr\u00e9ateurs contemporains, et leurs illustres pr\u00e9d\u00e9cesseurs.<\/p>\n

Ainsi, la repr\u00e9sentation concr\u00e8te \u00e0 laquelle assiste le spectateur ne consiste finalement qu\u2019en \u00a0une sorte d\u2019 intertexte, de\u00a0 m\u00e9lange manifeste \u00a0ou latent d\u2019 \u00e9l\u00e9ments multiples, individuels et collectifs, socio -culturels et psycho- spirituels, qui remontent aux m\u00e9moires subjectives et objectives de leurs pairs, uniques et communes , et qui, \u00e0 leur tour, \u00a0interagissent\u00a0 et produisent un r\u00e9sultat artistique pr\u00e9cis.<\/p>\n

3. La m\u00e9moire du spectateur<\/em><\/strong><\/p>\n

Les m\u00eames param\u00e8tres sont pr\u00e9sents chez les spectateurs de la repr\u00e9sentation. Eux aussi ont d\u00e9j\u00e0 l\u2019 exp\u00e9rience d\u2019avoir vu une m\u00eame pi\u00e8ce par des artistes diff\u00e9rents, dans une esth\u00e9tiques diff\u00e9rente, et dans des circonstances compl\u00e8tement autres. Par cons\u00e9quent, \u00a0ils se sont d\u00e9j\u00e0 fait une opinion sur la fa\u00e7on de mettre en sc\u00e8ne cette pi\u00e8ce\u00a0: ils la voient donc non pas telle qu’ elle est, mais telle qu’ elle pourrait \u00eatre par \u00a0comparaison \u00e0 celle(s) du pass\u00e9, qu’ ils ont d\u00e9j\u00e0 vue(s). Leurs attentes et leurs concepts sont donc d\u00e9j\u00e0 \u00e9labor\u00e9s avant m\u00eame qu\u2019ils n\u2019aient assist\u00e9 au spectacle propos\u00e9 par ses cr\u00e9ateurs , de sorte que leur approbation ou leur rejet du spectacle est le r\u00e9sultat d’ une synth\u00e8se des \u00e9l\u00e9ments r\u00e9els et fictionnels, objectifs et subjectifs.<\/p>\n

Mais le ph\u00e9nom\u00e8ne est plus complexe\u00a0: leurs\u00a0 souvenirs du pass\u00e9 ne sont pas les\u00a0 simples produits de leurs propres exp\u00e9riences th\u00e9\u00e2trales personnelles. Jusqu\u2019 \u00e0 un certain point, ils ne constituent\u00a0 que l\u2019exp\u00e9rience mn\u00e9monique collective \u00e0 l\u2019 aide de laquelle ils se souviennent mieux de ce qui est leur est le plus familier, de ce qu\u2019ils partagent avec les membres de leur communaut\u00e9 sociale et culturelle. En effet, leur m\u00e9moire n\u2019 est pas le\u00a0 fruit d\u2019 un choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9, mais plut\u00f4t l\u2019aboutissement d\u2019une situation pr\u00e9existante, pr\u00e9inscrite chez eux, du fait de leur appartenance \u00e0 un milieu socioculturel concret.<\/p>\n

C\u2019est la raison pour laquelle les artistes de th\u00e9\u00e2tre utilisent des \u00e9l\u00e9ments sc\u00e9niques plus ou moins st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9s et bien identifi\u00e9s des spectateurs, qui permettent de franchir facilement la distance entre la sc\u00e8ne et la salle, afin que la compr\u00e9hension, c\u2019est-\u00e0-dire \u00a0la perception du message sc\u00e9nique, soit ainsi facilit\u00e9e pour le public\u00a0; en apparence familier, le spectacle peut\u00a0 alors s\u2019inscrire imm\u00e9diatement dans la m\u00e9moire du spectateur. Ainsi, le \u2018\u2019d\u00e9j\u00e0 vu\u2019\u2019,\u00a0 le st\u00e9r\u00e9otype du pass\u00e9, bon gr\u00e9, mal gr\u00e9, devient un \u00e9l\u00e9ment artistique qui assure\u00a0 le succ\u00e8s du spectacle.<\/p>\n

4. Les spectres du spectacle- Les fant\u00f4mes de la sc\u00e8ne <\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Le constat\u00a0 pr\u00e9c\u00e9dent nous permet de reprendre d\u00e9sormais la question th\u00e9orique pos\u00e9e initialement\u00a0 et d\u2019y r\u00e9pondre en proposant d\u2019envisager la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale comme \u00a0le fruit d’une comparaison invisible, qui se produit immanquablement chez les cr\u00e9ateurs comme chez les spectateurs de la repr\u00e9sentation \u00a0sc\u00e9nique. Ainsi peut-on l\u00e9gitimement parler \u00a0d\u2019une \u00a0continuit\u00e9 permanente des id\u00e9es artistiques mises en sc\u00e8ne plut\u00f4t que d\u2019une\u00a0 cr\u00e9ation originale authentique et unique\u00a0: sur la sc\u00e8ne, il y aurait, toujours pr\u00e9sent, un \u00ab\u00a0fant\u00f4me de la sc\u00e8ne\u00a0\u00bb, non pas vu \u00a0par tous les spectateurs, mais seulement par ceux qui auraient \u00a0la connaissance et l\u2019 exp\u00e9rience de mises en sc\u00e8ne ant\u00e9rieures de la pi\u00e8ce .<\/p>\n

Dans ce cas, en quoi consisterait donc la magie de la performance, l’ importance singuli\u00e8re \u00a0des id\u00e9es propos\u00e9es par la mise en sc\u00e8ne concr\u00e8te ? La r\u00e9ponse est simple et applicable \u00e0 presque toute la production sc\u00e9nique, quels que soient l\u2019espace et le temps. Car toute cr\u00e9ation culturelle ne consiste pas seulement en une sorte de dialogue consciemment ou inconsciemment effectu\u00e9 entre le cr\u00e9ateur et toute la tradition ant\u00e9rieure. C\u2019est le dialogue interculturel et intertextuel, fondement de l’id\u00e9e d\u2019 \u00a0intertextualit\u00e9 qui explique que la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale, o\u00f9 qu’ elle \u00a0soit, “urbi et orbi” , devienne\u00a0 une comm\u00e9moration collective et un acte \u00a0de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration \u00a0du pass\u00e9. Gr\u00e2ce \u00e0 \u00a0une sorte de collection et de juxtaposition des \u00e9l\u00e9ments artistiques et id\u00e9ologiques ant\u00e9rieurs, on tente de proposer une explication du pass\u00e9 et, ce faisant, d\u2019influencer la conscience du public (jusqu\u2019\u00e0 la manipuler, parfois) en produisant une identit\u00e9 culturelle nouvelle.<\/p>\n

*This research has been co-financed by the European Union (European Social Fund \u2013 ESF) and Greek national funds through the Operational Program \u201cEducation and Lifelong Learning\u201d of the National Strategic Reference Framework (NSRF) \u2013 Research Funding Program: THALIS -UOA- \u00abThe Theatre as educational good and artistic expression in education and society\u00bb<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00e8s que Julia Kristeva, dans les ann\u00e9es 60, \u00a0eut parl\u00e9, pour la premi\u00e8re fois,\u00a0 d\u2019 intertextualit\u00e9, ce fut un bouleversement\u00a0: non seulement au plan des \u00e9tudes comparatistes, mais aussi culturelles.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":341,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-340","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized-fr"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/theodoregrammatas.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/%CE%97%CE%98%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%99%CE%9F%CE%A3-%CE%A0%CE%91%CE%9E%CE%99%CE%9D%CE%9F%CE%A5_%CE%91-%CE%9C.jpg?fit=2256%2C3418&ssl=1","jetpack-related-posts":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/340","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=340"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/340\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":342,"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/340\/revisions\/342"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/341"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=340"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=340"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theodoregrammatas.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=340"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}